Am Institut f\u00fcr Fashion und Technology<\/em><\/a> (F&T) an der Kunstuniversit\u00e4t Linz<\/em> erforscht man die M\u00f6glichkeiten neuer Technologien aus der Perspektive der Mode. Der Studiengang bietet eine Ausbildung f\u00fcr zeitgen\u00f6ssisches Modedesign mit Schwerpunkt Innovation und Technologie und wird von zwei Mode-Expertinnen aus den Feldern Design und Bekleidungstechnik geleitet. Diese sehen in Mode und Technologie mehr als E-Textilien oder Wearables, bei denen eine Optimierung des K\u00f6rpers angestrebt werde. Diese habe in der Mode keine gro\u00dfe Relevanz. Der fundamentale Wandel in dem sich die Modeindustrie befinde, sei vielmehr von \u00f6kosozialen Faktoren geleitet, erkl\u00e4rte Co-Direktor Christ<\/em><\/a>iane Luible-B\u00e4r<\/em><\/a>\u00a0 in einem Interview<\/a>.<\/p>\n In einer Zeit, in der die Bekleidungsindustrie ganz oben auf der Agenda der Umweltorganisationen steht und die Trendforscherin Lidewij Edelkoort<\/em><\/a> den nach blo\u00dfer Gewinn-Maximierung strebenden Konzernen den Niedergang prognostiziert, sind die Studenten am F&T<\/em> zu einer kritischen Auseinandersetzung mit den Mechanismen der Modeindustrie aufgerufen. Zur Diskussion stehen<\/p>\n Im Verh\u00e4ltnis von Mode & Technologie verfolgt man am F&T<\/em> eine integrative Sichtweise. Man begreift Mode und Technologie nicht als zwei getrennte Sph\u00e4ren, die einander blo\u00df begegnen, sondern als eine Vermischung aus der neue Prozesse, Materialien, Formen und auch reziproke Verh\u00e4ltnisse hervorgehen \u2013 und schlie\u00dflich auch eine neue \u00c4sthetik. In diesem Paradigma kann Interaktivit\u00e4t nicht nur auf elektronischer Ebene gegeben sein, sondern auch auf biologischer oder mechanischer.<\/p>\n <\/p>\n Den einzelnen Projekten gehen theoretische Ann\u00e4herungen voran. Scheint dies im Hinblick auf die k\u00fcnstlerische Vision plausibler, werden Projekte auch in handwerklichen Techniken angefertigt.<\/p>\n Ein Beispiel f\u00fcr analoge Prozesse sind die Arbeiten der Studentin Nina Krainer<\/em>, die den Wert des Handwerks in einer digitalen Welt darstellen m\u00f6chte. Ihre Arbeiten wirken wie aus dem 3D-Drucker, sind aber das Ergebnis von sorgf\u00e4ltiger Handarbeit. Nina Krainer: “Das Material strahlt eine gewisse H\u00e4rte und K\u00fchle aus und l\u00e4sst auf ein starres kunststoff-, keramik- oder gips\u00e4hnliches Material schlie\u00dfen. Haptisch wird dieser Eindruck widerlegt. Die Objekte sind weich und biegsam.”<\/p>\n Julio Escudero<\/em>, ein anderer Student, nutzt digitale Techniken, um das Konzept von K\u00f6rper neu zu definieren. Die modifizierbaren Parameter in der Software Grasshopper <\/em><\/a>erm\u00f6glichen die Umformung von Silhouetten – deren Ausf\u00fchrung ist \u00fcber die Software Rhinozeros<\/em> 3D<\/em><\/a> m\u00f6glich. Escudero: \u201eViele Designer nutzen heute parametrisches Design, weil man damit das finale Resultat visualisieren kann, ohne ohne viele Prototypen herzustellen. Auch kann man in dem Programm Fehler finden und korrigieren, bevor das St\u00fcck angefertigt ist. Das spart viel Zeit und Geld. Deshalb mag ich diese Visualisierungen. Aber ich nutze sie nur als Inspiration f\u00fcr Silhouetten oder Formen und mache auch viel Handarbeit um Menschliches einzubringen \u2013 und neue Arten der Interaktion mit Technologie.\u201c In der analogen Ausf\u00fchrung arbeitete Escudero mit experimentellen Konstruktionstechniken, hochpr\u00e4zisen Tools wie Laser- und CNC-Cut<\/a> sowie traditionellem N\u00e4hen.<\/p>\n <\/p>\n In einem Punkt schlie\u00dft man am F&T an die g\u00e4ngigen Praxen in der Modeindustrie an \u2013 in der spektakul\u00e4ren Pr\u00e4sentation. Wobei auch hier alternative Formen jenseits des Laufstegs verfolgt werden.<\/p>\n <\/p>\n Jetzt wird das Institut f\u00fcr Fashion & Technology<\/em> Teil des EU-Forschungs- und F\u00f6rderungsprojekts Re-Fream<\/em>, das aus einer Bewerbung der lokalen Organisationen Creative Region<\/em><\/a> und Profactor<\/em><\/a> hervorging. Ziel des Projekts ist es zukunftsorientierte urbane Produktionsmethoden zu erforschen, um die Bekleidungsproduktion zur\u00fcck nach Europa zu bringen. Innovation soll in der Vernetzung von Kunst und Industrie entstehen. Gefragt sind ressourcenschonende Methoden, die marktreife Produkte mit hohem \u00e4sthetischem Anspruch hervorbringen. Zentrale Themen sind Nachhaltigkeit, 3D-Druck und elektronische Textilien.<\/p>\n Re-Fream<\/em> basiert auf einer Ausschreibung, in der K\u00fcnstler und Designer geeignete Projekte einreichen k\u00f6nnen. Zwanzig ausgew\u00e4hlte Projekte werden dann in\u00a0 einem von insgesamt drei europ\u00e4ischen Hubs realisiert. Neben Profactor<\/em> und Creative Region<\/em> in Linz sind Organisationen in Valencia und Berlin involviert. Die Ausschreibung startet im M\u00e4rz und ist mit bis zu 55.000 Euro pro Projekt dotiert.<\/p>\n Das Institut f\u00fcr Fashion & Technology wurde im Oktober 2015 gegr\u00fcndet. Im Februar schlossen die ersten Studenten das Bachelor-Studium ab. Im M\u00e4rz beginnt der erste Master-Lehrgang.<\/p>\n <\/p>\n Flora Miranda pr\u00e4sentiert ihre Kollektion Deep Web zu den Couture Shows in Paris<\/a><\/p>\n Schneiderei f\u00fcr ma\u00dfgefertigte Technologien<\/a><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die M\u00f6glichkeiten von Automatisierung, 3D-Druck und Wearables klingen spektakul\u00e4r, haben in der Modeindustrie aber bisher kaum Anwendung gefunden. Das liegt zum einen an der mangelnden Marktreife und zum anderen an Designern, die sich durch Technologie in ihrer Kreativit\u00e4t limitiert sehen. 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Spektakul\u00e4re Inszenierung<\/strong><\/h3>\n
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Teilnahme an Re-Fream<\/h3>\n
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